Estreou esta semana no Netflix, o mais recente trabalho de Jared Leto, sobre o mundo da máfia Japonesa - Yakuza, em Osaka no pós Segunda Guerra Mundial. No Sessão da Meia Noite já vimos e deixamos aqui os nossos comentários.
The Outsider, 2018, de Martin Zandvliet, com Jared Leto, Tadanobu Asano, Kippei Shina, Shioli Kutsuna, Emile Hirsch, Rory Cochrane, Nao Ohmori, Min Tanaka, Young Dais.
Este filme pretende ser um épico do pós guerra, onde um antigo soldado americano Nick Lowell (Jared Leto), que conhecemos encarcerado numa prisão de Osaka, entra no mundo da Yakuza - a máfia japonesa.
Acolhido pela Yakuza, apesar de sempre relembrado da sua natureza como gaijin (forasteiro), Nick vai construindo uma reputação de lealdade e eficácia, conquistando a confiança dos chefes da família Shiromatsu, a tal ponto que é convidado para entrar oficialmente na família como membro de plenos direitos.
Já no interior da família, Nick terá que lidar com as traições dos seus irmãos que ambicionam uma fatia maior do poder, uma guerra entre o clã Shiromatsu e o clã Seiku de Kobe, e um amor proibido com a irmã do seu melhor amigo e mentor Kiyoshi (Tadanobu Asano) no seio dos Yakuza.
Martin Zandvliet, com muita experiência como editor e argumentista, aventurou-se nesta longa metragem com empenho mas, inevitavelmente, demonstrando as dores de crescimento como realizador.
O filme é longo e com uma narrativa que deixa muitas falhas na construção das personagens.
Desde logo o passado de Nick cujas ligações ao exército Americano não são exploradas. Depois, o aparecimento de um antigo colega num bar em Osaka que parece algo forçado e sem qualquer ligação com a restante história.
Sobre, Kiyoshi e Oroshi e o líder do clã Akihiro, também ficamos com muito poucas referências de contexto, deixando a impressão que poderiam ter sido melhor exploradas e mais enriquecidas como peças fulcrais na narrativa.
No entanto, e apesar das falhas na construção das personagens e do desenvolvimento lento da narrativa, o filme não deixa de ser interessante, para os apreciadores deste género de filmes, onde a honra entre os criminosos é essencial, e a devoção à família de adoção mais forte que os laços de sangue.
Estreou esta semana em Portugal um dos mais fortes nomeados para os Óscares, cujas indicações não se concretizaram em galardões, mas que não deixa de ser uma experiência de bom cinema.
Lady Bird, 2017, de Greta Gerwig, com Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen Henderson, Odeya Rush, Jordan Rodrigues, Marielle Scott, John Karna, Jake McDorman, Bayne Gibby, Laura Marano.
Este filme acabou por sofrer um pouco pelas expectativas criadas pelo grande número de nomeações que recebeu para os Óscares, num crescendo de publicidade, que se veio a frustrar com a resultado das votações dos membros da Academia.
O filme é sobre uma adolescente Christine "Lady Bird" McPherson (Saoirse Ronan), que se encontra na sua fase rebelde, onde todo o aconselhamento ou orientação parental lhe parece desadequado e contra os seus objetivos.
A relação conturbada com a sua mãe (Laurie Metcalf) e a sua necessidade de afirmação independente, vão criando problemas no equilíbrio familiar que é agravado com o despedimento do pai, o apaziguador da família.
Lady bird tem como principal aspiração ir estudar para uma universidade de renome, em New York, um local que, para ela, é diametralmente oposto à sua atual realidade, e à qual ela se quer distanciar.
Num filme sobre as dores do crescimento, Lady Bird consegue-nos mostrar como o amor incondicional dos pais nos guia e nos apoia, mesmo quando discorda por completo das nossas opções, e a importância da família com quem, no fundo, gostamos de partilhar os nossos sucessos e os nossos infortúnios.
Saoirse Ronan compõe muito bem a sua personagem, num crescendo sobre o seu papel em Brooklyn, comprovando que é um dos talentos mais promissores da sua geração.
De notar também o grande desempenho de Laurie Metcalf, cujo trabalho foi reconhecido com uma nomeação para o Óscar de Melhor Atriz Secundária.
A realizadora Greta Gerwig, que até agora só conhecíamos como atriz (Mulheres do Século XX de 2016, A Humilhação de 2014 e Sexo Sem Compromisso de 2011), demonstra muita qualidade nesta que é somente a sua segunda experiência na realização.
Este é uma caso interessante de uma atriz que passa para a cadeira da realização com muito qualidade, e criando muito interesse sobre futuros trabalhos.
Um comboio que atravessa um zona inóspita e gelada, e dois casais de desconhecidos são um excelente começo para um filme de mistério. A história do cinema diz-nos isso o filme que vamos falar hoje comprova-o.
Transsiberian - Transiberiano, 2008, de Brad Anderson, com Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Eduardo Noriega, Ben Kingsley, Thomas Kretschmann.
Dois casais partilham uma cabine no famoso comboio transiberiano, numa viagem de Irkutsk a Moscovo, onde os quatro protagonistas acabam por partilhar, inevitavelmente, não só o espaço mas as suas experiências de vida.
Roy (Woody Harrelson) e Jessie (Emily Mortimer), que tinham iniciado a sua viagem em Pequim, conhecem os seus companheiros de cabine em Irkutsk: Abby (Kate Mara) e Carlos Ximénez (Eduardo Noriega).
Esta longa viagem por zonas inóspitas, e no pico do inverno, é propícia à partilha de experiências e cumplicidades, e a cumplicidade entre os dois casais vai aumentado, diminuindo a claustrofobia inerente ao comboio.
Mas esta aproximação é dominada pela crescente tensão sexual entre Jessie e Carlos, pela natureza duvidosa, da viagem de Abbie e Carlos e, mais tarde da perseguição exercida pelo detetive Grinko (Ben Kingsley).
O filme revela-se num thriller de mistério ligeiro, onde as aparências iludem, e as novas amizades revelam-se plenas de segundos interesses, numa tentativa de escapar à polícia e aos traficantes.
Os protagonistas conseguem ter boas interpretações, num argumento que acaba por ser o elemento mais fraco do conjunto, revelando-se pouco desenvolvido e aproveitando mal a personagem/contexto central que é o Transiberiano.
A realização é competente mas, Brad Anderson já nos apresentou melhor (O Maquinistas de 2004), pelo que ficámos com a impressão de expectativa não cumprida.
A fotografia faz um bom uso do inverno dos países de leste, empolando a inocência do branco das neves e contrapondo-as contra a ilegalidade e a corrupção presente no seio dos utilizadores do comboio.
As cenas aéreas do comboio em movimento, e da igreja em ruínas são especialmente bem conseguidas.
No seu conjunto, o filme é bom, especialmente para quem, como nós no Sessão da Meia Noite, aprecia estes mistérios nórdicos, cheios de frio, neve e paisagens longínquas.
Depois de uma época de prémios internacionais, mal seria que o Sessão da Meia Noite não dedicasse um pouco das suas linhas na promoção do cinema nacional, com a referência aos prémios do cinema Português.
Os prémios Sophia serão entregues no próximo dia 25 de março, numa cerimónia que, pela primeira vez, terá lugar no Casino Estoril.
Os nomeados aos prémios da Academia Portuguesa de Cinema foram anunciados a 27 de fevereiro, numa conferência de imprensa que se realizou na Cinemateca Portuguesa.
Desde logo, a última proposta portuguesa para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro que não conseguiu passar nas pré-seleções – São Jorge de Marco Martins, obteve o maior número de nomeações: 14, incluindo as mais importantes (Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Ator e Atriz Principal, Melhor Ator e Atriz Secundária e Melhor Argumento Original).
Seguido de perto, com 11 nomeações temos Peregrinação de João Botelho, uma recriação das aventuras do famoso romance de Fernão Mendes Pinto, e Al Berto de Vicente Alves do Ó, sobre parte da vida do poeta português Alberto Raposo Pidwell Tavares, mais conhecido como Al Berto.
Os prémios de Mérito e Excelência serão entregues a Ana Lorena, Lauro António e Artur Correia.
Aqui fica a lista completa dos nomeados nas 23 categorias:
Melhor Filme
São Jorge
A Fábrica de Nada
Al Berto
Fátima
Melhor Realizador
Marco Martins - São Jorge
João Canijo - Fátima
João Botelho - Peregrinação
Pedro Pinho - A Fábrica de Nada
Melhor Atriz Principal
Carla Galvão - A Fábrica de Nada
Rita Blanco - Fátima
Anabela Moreira - Fátima
Mariana Nunes - São Jorge
Melhor Ator Principal
Nuno Lopes - São Jorge
Miguel Borges - Uma Vida à Espera
Cláudio da Silva - Peregrinação
José Pimentão - Al Berto
Melhor Atriz Secundária
Isabel Abreu - Uma Vida à Espera
Beatriz Batarda - São Jorge
Catarina Wallenstein - Peregrinação
Raquel Rocha Vieira - Al Berto
Melhor Ator Secundário
Adriano Luz - São Jorge
José Raposo - São Jorge
João Villas-Boas - Al Berto
Duarte Grilo - Al Berto
Melhor Documentário em Longa-Metragem
Ama-San
Nos Interstícios da Realidade ou o Cinema de António de Macedo
Treblinka
Rosas de Ermera
Melhor Argumento Original
Ricardo Adolfo e Marco Martins - São Jorge
João Canijo - Fátima
Vicente Alves do Ó - Al Berto
Paulo Filipe Monteiro – Zeus
Melhor Banda Sonora Original
Rodrigo Leão - 100 Metros
Hugo Leitão, Nuno Malo, Rafael Toral - São Jorge
Luís Bragança Gil e Daniel Bernardes - Peregrinação
Rita Redshoes & The Legendary Tigerman - Ornamento e Crime
Melhor Canção Original
Sementes do Impossível por Xutos e Pontapés - Índice Médio de Felicidade
Fim - composição e interpretação Lúcia Moniz - Uma Vida à Espera
VOODOO – composição de Rita Redshoes & The Legendary Tigerman e interpretação de Rita Redshoes - Ornamento e Crime
Ribombar do Amor - Compositor e intérprete Jorge Prendas - Delírio Em Las Vedras
Ontem foi o grande dia do cinema mundial com a atribuição dos Óscares 2018.
Jimmy Kimmel conduziu a cerimónia pela segunda vez, utilizando a comédia onde é mestre, para guiar o espetáculo pelo meio dos diversos assuntos polémicos que envolvem o cinema americano como os escândalos sexuais recentes, a luta pela igualdade entre homens e mulheres e, claro, o Presidente Trump.
Os prémios foram muito divididos e, de entre os nomeados mais sonantes, somente Lady Bird e The Post não ganharam qualquer prémio.
Apesar disso, o vencedor da noite acabou por ser Shape of Water, com os prémios para melhor filme, melhor realizador, melhor banda sonora e melhor direção artística.
No campo dos atores e atrizes, não houve surpresas com a consagração de Frances McDormand, Gary Oldman, Sam Rockwell e Allison Janney.
Dos favoritos do Sessão de Meia Noite, quase todos venceram nas suas categorias, com a exceção de Star Wars Episode VIII – The Last Jedi que não logrou qualquer Óscar.
No entanto, das vinte e quatro categorias a concurso, o Sessão da Meia Noite acertou em dez dos vencedores. Nada mau para a primeira vez que fizemos este exercício.
Aqui fica a lista completa dos vencedores.
Melhor Filme
The Shape of Water
Melhor Ator
Gary Oldman – Darkest Hour
Melhor Atriz
Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Melhor Ator Secundário
Sam Rockwell - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Véspera de Óscares é dia de Razzies. Foram anunciados o "vencedores" dos galardões atribuídos pela organização dos Golden Razzberies Awards.
Os prémios foram votados por mais de 1100 membros da organização, distribuídos por todos os Estados americanos (exceto no estado do Montana ?), e 26 países estrangeiros.
E o grande vencedor do ano foi Emoji O Filme. Os grandes favoritos eram Transformers: O Último Cavaleiro com nove nomeações, seguido por As Cinquenta Sombras Mais Negras com oito e A Múmia com sete, mas foi a animação a ganhar numa estreia absoluta.
Na representação, e depois de diversas nomeações, A Múmia deu a Tom Cruise o seu primeiro prémio individual, após vitória em 1994 na categoria de pior duo, juntamente com Brad Pitt em Entrevista com o Vampiro.
Nas categorias de atores secundários, Kim Basinger foi eleita ao fim de seis nomeações (As Cinquenta Sombras Mais Negras) e Mel Gibson venceu à sua segunda nomeação (Pai Há Só Um... Ou Dois).
A novidade foi a parceria dos Razzies com o site Rotten Tomatoes, criando um prémio especial para um dos nomeados que todos acabam por gostar, numa votação dos visitantes do site, como se de um prazer proibido se tratasse. O primeiro vencedor desta nova categoria foi Baywatch Marés Vivas.
Confira aqui fica a lista dos vencedores do ano:
Pior Filme:Emoji O Filme
Pior Realização: Anthony Leondis por Emoji O Filme
Pior Ator: Tom Cruise em A Múmia
Pior Atriz: Tyler Perry em Boo! A Medea Halloween
Pior Ator Secundário: Mel Gibson em Pai Há Só Um... Ou Dois
Pior Atriz Secundária: Kim Basinger em As Cinquenta Sombras Mais Negras
Pior Combinação em Cena: Quaisquer dois emojis desagradáveis em Emoji O Filme
Pior Prequela, Remake ou Sequela: As Cinquenta Sombras Mais Negras
Pior Argumento:Emoji O Filme
Prémio Especial Rotten Tomatoes (O nomeado dos Razzies tão mau que vocês adoram): Baywatch: Marés Vivas
Prémio Barry L. Bunstead: Chips Patrulha de Doidos
Libertos da cerimónia e do formalismo das restantes entregas de prémios, estes prémios são uma pitada de comédia no meio do folclore cinematográfico Americano, e devem ser entendidos como isso mesmo.
Assim, de seguida deixados o vídeo do anuncio dos vencedores.
Existem dois atores americanos que são crónicos candidatos aos Óscares da Academia, qualquer que seja o trabalho em que se envolvam, inadvertidamente podem acabar por ser nomeados pela qualidade das suas interpretações.
Estamos a falar de Meryl Streep e Denzel Washington. Este ano, estão os dois nomeados nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Ator, mas com poucas hipóteses de vencer. Aqui apresentamos as nossas considerações sobre o filme que deu a Denzel Washington mais uma nomeação.
Roman J. Israel, Esq, 2017, de Dan Gilroy, com Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Lynda Gravantt, Amanda Warren, Hugo Armstrong, Sam Gilroy, Tony Plana, Nazneen Contractor, Kelly Sullivan, DeRon Horton, Amari Cheatom, Shelley Hennig, Joseph David-Jones, Andrew T. Lee.
Este drama é sobre um advogado Roman J. Israel (Denzel Washington), com ideais muito bem consolidados que, de um momento para o outro vê o seu sócio na pequena firma de advogados onde trabalham, falecer.
Roman, habituado a trabalhar como advogado de apoio do seu sócio, nomeadamente na execução do trabalho pesado de investigação e preparação dos casos vê-se, pela força das circunstâncias, transportado para a frente da firma e para os tribunais.
Pouco acostumado a lidar com ambientes naturalmente hostis, Roman vê o seu idealismo prejudicar o seu desempenho profissional, acabando por criar um conjunto de circunstâncias que o vão conduzir a uma situação desesperada que trará consequências gravíssimas.
A mudança da realidade de Roman, coloca a nu as suas dificuldades de relacionamento pessoal, numa aproximação, nunca devidamente concretizada no filme, a uma leve forma de autismo.
O filme resulta da enorme capacidade de representação de Denzel Washington que consegue criar na perfeição uma personagem com claras dificuldades de relacionamento social e pessoal, que cujo conceito de realização profissional é muito diferente da maioria dos seus colegas, pois é sem materialismos.
Contudo, esta sua clareza e pureza idealistas sofrem um grande abalo quando Roman se vê a braços com graves problemas financeiros. No final Roman consegue sair da nuvem negra que toldou a sua maneira de pensar mas, demasiado tarde para corrigir as consequências dos seus atos.
Na realidade, o filme no seu conjunto é médio. O argumento não deixa grande espaço para o desenvolvimento das personagens secundárias: George Pierce (Colin Farrell) o colega advogado ambicioso, e Maya Alston (Carmen Ejogo) um potencial interesse romântico, que poderiam ter enriquecido sobremaneira o conjunto final.
A performance de Denzel Washington sobressai claramente do conjunto meio nebuloso que é o filme, que se comprova com a sua única nomeação deste filme aos Óscares para melhor ator. O restante elenco teriam muito mais para dar se lhe tivesse sido atribuída tal oportunidade.
De um realizador que foi responsável por Nightcrawler (2014), estávamos à espera de um resultado mais consistente e com um nível mais elevado.
Classificação SMN: 7/10
(somente pela qualidade da interpretação de Denzel Washington)
